小人书:60后、70后、80后难舍的儿时回忆

编辑:小豹子/2018-10-19 15:54

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。18凤凰彩票网(fh643.com)99年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

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  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

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  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

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  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

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  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)

  过去,很多小孩对传统文化的认知都是从读小人书里的故事开始的。小人书——从上世纪40年代出生的人一直到如今的“70后”甚至“80后”都对其印象深刻,在那个电视尚未普及的年代,小人书以其经济、便携、内容生动的优势,陪伴了几代孩子的成长,是童年中最美好的记忆。

  说起小人书,60后、70后甚至于80后,谁没有喜欢过、看过买过、珍藏过呢?谁没有几本甚至更多本自己爱不释手、百看不厌的小人书呢?让我们从小人书的世界,一起看看60后、70后、80后难舍的儿时回忆。

  60后:小人书诞生我们在街边围观

  在上世纪五六十年代,革命历史题材、少先队校园生活题材,影响较大的小人书有《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《小英雄雨来》等。

  70后:连环画风靡告别书摊走进影院

  一直受到群众喜爱的电影连环画,就要算是家喻户晓的《铁道游击队》、《洪湖赤卫队》、《神笔马良》、《马兰花》,都是上世纪七十年代生人镌刻在记忆深处的故事,更不必提熟悉至极的《秃秃大王》和《三毛流浪记》。

  80后:舒克和贝塔童年回忆黑白电视进家

  这一时期,童书创作、童书出版的主体意识也逐渐由觉醒走向强调,《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》、《大头儿子和小头爸爸》以及海外的经典形象《铁臂阿童木》、《机器猫哆啦A梦》等,均承载着80后深刻的回忆。

  “小人书”的历史发展

  萌芽时期

  1949年前

  小人书学名叫连环画,是中国传统的艺术形式。中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石,北魏的敦煌壁画等,由连续的画幅来描绘故事或人物传记。到了宋代,随着印刷术的广泛使用,连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。明清时代,线描的插图大量涌现,章回小说中卷头只画书中人物的,称为“绣像”,画每一回故事的称为“全图”。清末,石印技术的发展让图画的印刷更为方便,连环画这一形式也得到了推广。光绪十年(1884年),《申报》馆为增加新闻的可读性,出版了新闻连环画《点石斋画报》,内容涉及当时的时政新闻,随报赠送。1899年,上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》,这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。

  民国时期,连环画开始迅速发展,此前连环画已经有了一定的规模和影响,但称呼上不统一,南方称为公仔书、伢伢书,北方多称为小人书。1925年至1929年,上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书。而这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和王乐平的《三毛流浪记》。

  初露锋芒

  1949年—1966年

  1949年后,中国连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性,政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期,连环画作品充实着人民的文化生活,连环画不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。上世纪50年代,政府对连环画的出版单位进行了重组,此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。

  此时,许多人投入到连环画的创作中,其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》(刘知侠原著,董子胃改编)从1955年到1962年出版完毕,此后这套书共再版20次,印数达到3652万册,在那个时代有很大的影响,也是迄今为止印量最大的作品。

  停滞阶段

  1966年—1978年

  1966年,中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年,周恩来批示恢复连环画出版,这个时期的作品都以宣传为主,以《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》等内容为题材,同时期还出现了众多改编题材连环画,如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。

  繁荣顶峰

  1978年—1985年

  1978年后,连环画迎来了繁荣顶峰。以1982年为例,全年共出版连环画作品2100余种,单本印量10万册,相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛,各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰,许多16开的连环画书籍也大量出现,彩色画幅的作品有些也十分精美。1980年,中央美术学院开设了连环画专业,连续招生10年,于1990年撤销。1985年,中国连环画出版社成立,这是以画种分工成立的国营专业出版社。

  步入低谷

  上世纪90年代

  1985年后,影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活,外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎,小人书已经不是不可缺少的娱乐方式,连环画市场不断被影视媒体所抢占,鼎盛时期结束,小开本的连环画已不再出版,仅有一些著名版本的作品重新出版,满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行,年轻的美术人才不再看重这种艺术形式,连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。

  现状

  1990年代末期开始,连环画再次回到了人们的视野中,不过,它的身份已经变成了收藏品。由于最初连环画售价十分低廉,而1990年后的收藏使其价位迅速抬升,尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品,更是价格不菲,标价几角钱的连环画卖出几千上万元的比比皆是。2005年春季,程十发的一部连环画原稿拍卖成交价更是达到了惊人的1100万元。

  (综合肉丁网、成都晚报、百度图库、新浪微博等)